Silke Markefka – Nachleuchten
Licht macht sichtbar und lässt zugleich vieles im Verborgenen. Es schafft Atmosphäre, lenkt den Blick und verändert die Wahrnehmung eines Raumes. Sowohl im sakralen als auch im weltlichen Kontext ist es seit jeher ein zentrales Gestaltungsmittel der bildenden Kunst und ein Träger vielfältiger symbolischer Bedeutungen. In den Malereien von Silke Markefka avanciert es gar selbst zum Gegenstand der künstlerischen Auseinandersetzung.
Die Werke der Künstlerin bewegen sich dabei stets an der Grenze zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Erst mit zunehmender Betrachtung lässt sich das Motiv im vorliegenden Werk erkennen: Vor tiefschwarzem Grund schimmert in Weiß und Blau ein prachtvoller Kronleuchter, dessen große, brennenden Kerzen den Bildraum zu erleuchten scheinen. Die unbetitelte Arbeit aus unserer Sammlung entstammt der Werkserie „Lüster“, in der die Künstlerin das Motiv des Kronleuchters in zahlreichen Variationen aufgreift. Fast wie mit Licht gemalt entstehen die ‚Möbel der Lüfte‘[1] dabei durch zahlreiche, dünn übereinandergelegte Farbschichten,[2] die in ihrer Gesamtheit leuchtend hell aus der dunklen Leinwand hervortreten. Die Wiederholung des Sujets ist dabei charakteristisch für die Arbeitsweise der Künstlerin. So erhebt Markefka sie etwa auch in den Serien „Von Vorhängen“ und „Archiv“ zum künstlerischen Prinzip.
Der Kronleuchter war stets mehr als ein einfaches Beleuchtungsobjekt. Bevor er mit der industriellen Revolution und der damit einhergehenden Elektrifizierung zum bloßen Einrichtungsgegenstand wurde, war er im 17. Jahrhundert als repräsentativer Bestandteil herrschaftlicher Innenräume zugleich Symbol für Macht, Wohlstand und gesellschaftlichen Rang. Wie sich in den Gemälden Markefkas andeutet, beleuchteten sich die lichtschwachen Kronleuchter jedoch fast ausschließlich selbst, wodurch die Aufmerksamkeit umso mehr auf ihrer kunstvollen Ausgestaltung lag. Mit der notwendigen Vielzahl an kostspieligen Kerzen konnten neben einem gewissen Lichtpegel im Raum zudem aufwendig gestaltete Bildprogramme an den Decken illuminiert werden.[3] In Markefkas Lüstern scheint von dieser repräsentativen Funktion jedoch nur noch ein Nachklang erhalten zu sein. Was im Dunkeln liegt, wird nicht vollständig sichtbar und bleibt doch als unsichtbare Präsenz spürbar. Die Leuchter verweisen so über ihre gegenständliche Erscheinung hinaus auf das, was sich einer unmittelbaren Darstellung entzieht: Erinnerungen, Zeitlichkeit und Sehnsüchte. Der ephemere Moment des Leuchtens scheint im Bild eingefroren und gerade dadurch über seine eigentliche Dauer hinaus bewahrt.
Silke Markefka wird 1974 in Mühldorf am Inn geboren. Ihr Studium der Malerei schließt sie 2006 in der Klasse von Prof. Günther Förg als Meisterschülerin ab. 2007 wird ihr Werk unter anderem mit dem renommierten Villa Romana-Preis ausgezeichnet. Darüber hinaus wird ihr künstlerisches Schaffen etwa 2010 durch die Debütanten-Förderung des BBK München honoriert. Mit der Ausstellung „Nach der Grenze“ wurden ihre Arbeiten noch bis Mitte September 2026 im luxemburgischen Schengen Museum an Bord der historischen Prinzessin Marie-Astrid Europa präsentiert.
[1] Entlehnt aus der Publikation: Peter Rath und Josef Holey, Möbel der Lüfte: der Kristallluster in Europa (Weitra: Verlag Bibliothek der Provinz, 2020).
[2] Vgl. PLATFORM MÜNCHEN, „Digitaler Atelierbesuch: Silke Markefka“, 2022, hier: 2:00 – 2:20 min., abgerufen am 03.11.2026, https://www.youtube.com/watch?v=e5maPQ1MesQ.
[3] Vgl. Käthe Klappenbach, Kronleuchter des 17. bis 20. Jahrhunderts aus Messing, „bronze doré“, Zinkguss, Porzellan, Holz, Geweih, Bernstein und Glas (Regensburg: Schnell & Steiner, 2019), S. 71.
TEXT: Adrian Kunder, 2026.